北京哪个医院专业治疗白癜风 http://www.xftobacco.com/index.html《你的名字。》基于新海的原创剧本，电影围绕三叶，一个女孩不乐意住在农村，泷，一个东京的高中生，是一个建筑迷。这两个人有着命中注定的联系，但电影以不同寻常的方式实现的，至少可以说：他们在梦里交换着身体。新海诚的电影还展示了青春期真实的尴尬和窘迫，当三叶变为泷时，发现自己使用女性的“我”的称呼时朋友表现出的惊讶等，这笑料闲的十分可爱，当然这样的情景也再其他电视剧中出现过。然而这部电影关于的跨性别，是新海诚的独特之处，因为他们有着奇特的处境和陌生的渴望。他们互相留下笔记，甚至争吵。当然，一旦事情来到了这个阶段，就知道爱会绽放。但故事神秘之处是在故事开始前一个月的天空中出现一千年一次彗星。也预示着中心人物关系的萌芽。剧情需要很多的曲折，但把焦点集中在三叶和泷各自的命运。配角人物，如美纪，泷暗恋的对象，和三叶的祖母一叶、妹妹四叶，主要是为突出两主人公特点和困境。但作为最高潮的部分，天空中爆发出耀眼的颜色和光，《你的名字。》就像梦几乎每个人觉得恋人太完美，相遇太短，结局太突然，欣喜溶解在稀薄的空气以保持清醒的生活。但仍有一些东西保留下来——记忆，尽管如此微弱。《你的名字。》得到的是一种痛苦的悲情和超自然美的交融，难以忘怀
新海诚导演的新作《你的名字。》终于上映，在此之前，一波新海诚画风的照片已刷爆票圈。足可见，这种小清新、天空布满云彩的温暖色调是有多么吸引人。在《你的名字。》之前，新海诚的作品都以画风见长，但是故事建构上可能稍微差强人意。而这部《你的名字。》则打破了这一陈规，不仅画风美哭，男女主角互换身体的爱情故事也颇令人动容
《你的名字》的成功顿时让新海诚声名鹊起，甚至被媒体誉为“宫崎骏的接班人”。面对媒体，诚哥虽然显得很谦虚，但是我们有理由相信，新海诚有实力接过宫崎骏的大旗，在世界面前再次延续日本动画这块金字招牌。
一直以来，坊间对新海诚的批判主要集中空洞的故事性和叙事风格上，《你的名字》一出，大家纷纷惊呼“诚哥会讲故事啦”、“有好剧本的诚哥真可怕”，虽然是一种调侃，但我并不认为一个导演有自己一以贯之的风格是一件坏事。
新海诚散文式的叙事风格虽然松散，但并不代表这种风格就是“差”的，只是每个人的接受度不一样，导致了诚哥以往的作品只能在小范围内口耳相传，而注定无法走进大众的视线。就像现在的人看惯了网络小说的文体，再去看世界名著没准一头雾水，再去看意识流小说觉着一脸懵逼，你可对普鲁斯特的《追忆逝水年华》不感冒，但并不能因为觉着《盗墓笔记》好看就去完全否定另一种风格的存在价值。对于动画导演而言，就像迪士尼、皮克斯、宫崎骏和细田守都有自己的风格一样，新海诚也有，只是有人喜欢，也有人看不惯，仅此而已。
《你的名字》让新海诚这个名字家喻户晓，对于诚哥自己来说，这也是破茧化蝶的一次涅槃。在这个娱乐至死的年代里，有自己独特的风格不难，想当一名网红也不难，难的是如何在个人风格与经济效益之间做好平衡、或者说是妥协。诚哥对作画执着地近乎变态的“工匠精神”从十年前的《秒速五厘米》开始就已经成为他个人风格的象征，只是叙事上的短板一直钳制了自身的发展空间。《你的名字》在故事性上虽然说不上有多少亮点，但在补上这块短板之后，诚哥“每一帧都是壁纸”的可怕画风优势就得到了几何倍数的膨胀——与其说是开窍了，不如说是诚哥愿意妥协了。这一妥协，倒下去一个年逾不惑的画家，站起来一个催人泪下的诗人。
在《你的名字》成为社会现象级的年度爆款后，继续当好“壁纸狂魔”的诚哥会继续奉上怎样的崭新篇章，无疑是让人最为期待的事。《秒速五厘米》里的诚哥与《你的名字》里的诚哥都是那个诚哥，但是我更喜欢《你的名字》里的诚哥，会讲故事的诚哥还能多可怕，让人拭目以待。
对于国内的动画爱好者来说，一部零IP基础的日本2D动画，在年底的票房淡季里能有如此傲人的成绩，没有比这更让人欣慰的事了。在电影院里看到不少中年大叔大妈也加入观影队伍，却没有很违和的感觉，好的动画本就应该没有年龄隔阂，如果有朝一日中国人都能够落落大方地走进电影院去看2D动画，而不是固执地认为“动画片就是给小孩子看的”，那么国产动画的真正崛起也就指日可待了。
对于电影本身，我有种千言万语却如鲠在喉的感觉。上映以来刷了五遍、在家门口的电影院包了三次场，每当看到三叶跌倒后看到手心里的“すきだ”、含着泪坚毅地继续奔跑、最后彗星如梦幻般划落的那段高潮，我的内心就有被一股未知的力量紧紧攫住的落寞感——没错，这就是我喜欢动画的理由，这种画笔下任何语言都显得无比苍白的美，正是二次元世界最大的魅力。
《你的名字》是日本动画影片在中国创下的票房新高。该作成功不只是源于画面华丽，也不只是新海诚的个人魅力。其中蕴含着相当多的不为人知的故事。说到此处，就首先要谈谈新海诚。其成名作便是一个人独自制作的动画《星之声》，当时是完全不可想象的事。动画自诞生来就是集体创作，像这样的独立制作十分罕见。获奖也在情理之中。随后，新海诚在动画公司的协力下制作了《云之彼端约定的场所》，击败了当年宫崎骏的《哈尔的移动城堡》，获得每日映画的大赏。
剧情与CG都比自己做的有很大进步。其后的《秒速五厘米》达到巅峰。当时的新海诚已经不局限于小清新的作品，制作了一部宫崎骏式的冒险动画《追逐繁星的孩子》，结果商业惨败，原本扶摇直上的势头也被打断。那段时间最有前途的剧场版监督变成了细田守。尔后，吸取教训的新海诚回归初心制作了以东京新宿御苑为舞台的都市情感剧《言叶之庭》再次为自己正名。正式有了这些经历，如今的新海诚才能做出符合观众观影兴趣，又适合自己的作品。从原画的技术层面考量，新海诚的作品依然不如细田守与宫崎骏。但是本作发挥了其特长，编剧方面也助长了其特长，即便分镜和原画依然普通。却以出色的画面表现力与独特的镜头感让其足以挑战宫崎骏的霸权。前面从题材分析了其作品，现在就从内容上再看看之前的作品。其中SF要素最强的是《云之彼端》，采用架空世界观试图走SF恋爱路线，但男主与女主的恋情没有达成观众的共鸣，SF的冷战设定作为背景也没能展开升华到战争残酷的阶层。其分镜与原画的弱点也没能被CG完全掩盖。《追逐繁星的孩子》的CG已经超越了过去的作品，幻想风格的冒险作品不仅需要驾驭剧情的能力，也需要强大的分镜叙述能力，正是新海诚的短板。在本作的很多场景中都能发现宫崎骏的影子，还有当初的《阿尔卑斯的少女》。第一次获得巨大成功的《秒速五厘米》与《言叶之庭》两部都是现实背景的作品，而且都是以其熟悉的东京为舞台。尤其是《言叶之庭》的新宿御苑。《秒速五厘米》则是附有主题的，三段故事围绕主题进行，叙事清晰，再有CG和音乐加成，故而出色。《言叶之庭》索性就舍弃了剧情性，使出了新海诚的绝技CG，不过由于资金有限，片子很短，都市情感剧也做不长。但从视觉效果来说已经是历史最佳。所以，综上所述，新海诚不擅长叙事的分镜与原画，而擅长借助场景与全景描写的视觉作画，而只有恋爱作品最为适合其这种表现，恋爱作品需要的是心理活动与关键事件的触发。人们
