皮肤白癜风能治的好吗 https://m.39.net/disease/a_5602607.html 原创王资涵美学时空漫游指南
去年夏天浦东美术馆刚开，第一个大展《光：泰特美术馆珍藏展》质量就非常不错。
在年，英国物理学家托马斯杨阐述了他的“双缝干涉实验”，证实了光有波动性，彻底动摇了牛顿的光粒子学说。
到了年，普朗克、爱因斯坦进一步解释了光量子论：光波同时具有波和粒子的双重性质，这就是“波粒二象性”。
光既是一种高频的电磁波，又是一种由光粒子组成的粒子流。因此光同时具有粒子性与波动性。
在这个长达年的大时代中，还有另一群人，他们不是物理学家，不会做实验，而是用画笔呈现了对‘光’的理解：光线、光波、光斑、光影……用尽各种艺术手法，诗意的诠释光。
这群人被称之为——‘艺术家’。
追上光、捉住光、留下光。那怕是一丝幽暗的微芒，他们也想拼尽全力的留在画布上。
这次浦美《光》主题展览，基本都是最近两百年内的作品，用艺术回答物理，是时代的回响，也是诚挚的回应。
因为泰特的前身是国立英国艺术美术馆，所以收藏的艺术品以英国为多。这次展览中也有几位大师：约翰布雷特、威廉透纳、康斯太勃尔、莫奈等等。
「1.海上云隙光——约翰?布雷特」
先放一幅这次展览中我最喜欢的，也是被浦美印刷在门票上的作品：约翰布雷特（JohnBrett）《从多赛特郡悬崖眺望英吉利海峡》。这幅画尺寸挺大，比成人双臂展开还要宽，站在画前欣赏很容易沉浸其中。
约翰布雷特(-)
cm.7cm，《从多塞特郡悬崖眺望英吉利海峡》年
布面油画
约翰布雷特晚年之前是‘拉斐尔前派’的代表，风景画非常为人称颂。他如实的描写全部细节，堪称显微镜级别重现大自然。
除了当画家，他还是皇家天文学会成员，发表天文观测成果；
作为发明家，他发明了便携式画架、改良一款望远镜；
作为航海家，布雷特有耐心一次又一次的驶过海面，做出详细的气候笔记、速写和研究，然后才完成了这一幅作品。
照耀在海面上的云隙光，在西方也被称为‘耶稣光’或‘上帝之梯’。
在绘画中，云隙光经常是神圣、崇高、救赎的象征。
它描绘了光线缓缓落在海面之上，同时也通过细腻笔触表现阳光与海水表面波纹互动的光影效果。主题是光在开阔海峡中的效果；色彩浓郁的蓝绿色水面散发出来自看不见的太阳所发出的柔和光线。
布雷特极为细致地对天空和大海进行研究，从而尽可能忠实地重现光在水上所产生的相互作用。
痴迷航海的布雷特在晚年终于攒够了钱，买下了一艘游艇。从此以后，他时常游荡在英国海域，长时间细致的观察作画。
下面是他的另一幅作品《不列颠王国》，未在此次展出，在我看来也是非常舒展的杰作。
约翰布雷特(-)
《不列颠王国》
Britannia’sRealm年
.4x.1cm
约翰布雷特(-)
《奥斯塔山谷》Vald’Aosta()
87.6x68cm
上图未在此次展出。虽然这幅画当时没有得到金主的欣赏，还失去了赞助，但仍然被公认为布雷特代表作。布雷特的风景画，完全是表达‘sublime’一词的看图写话。他在自己的一生中，一再重复着这壮丽崇高、神圣的大自然精神升华。
「2.和光同尘——威廉透纳」
JMW透纳（-）所生活的时代，正是英国的工业革命时期，环境污染导致了全年雾濛濛的天气，每天出门都在沉浸式体验光线的‘漫反射’。
光线、雾气、雨水，英国伦敦当时的名号正是“雾都”。有理由相信这样的天气影响了透纳一生的创作环境。
透纳是以一已之力，改变西方绘画鄙视链的人。(后续我单写一篇)
这次展览中，几幅都是威廉透纳晚年的作品，看着就老让我想起‘和光同尘’这几个字。主要是大面积的模糊光影，意境远大于写实画面。听说有时由于画得比较抽象，透纳经常要对他的作品标出哪边是上，以免挂错。
1.《光与色《歌德理论》》——洪水灭世后的清晨（年）
这是一个经典的圣经故事，引申自《创世记》，画面展现的其实是大洪水之后。在透纳晚年的思考中，他觉得人类无法管理自然，但又有着破坏和恢复生命的力量。
2.《站在阳光中的天使》（年）
18世纪晚期，关于宗教题材的创作开始复苏。英国艺术家们经常探索字面或隐喻意义上光与暗的相互作用，如阴暗中闪烁的光亮暗示着痛苦中的希望。这展区作品便是从基督教、宗教、精神性、神与人类的关系等，具有历史意义的角度来解读光线。
透纳的天才之处在于：
第一：照相机式记忆——能随时把多年前看到的景色完整的描绘出来。
第二：透过现象画本质——他的画作其实是抽离形式直击本质，充分启发了印象派。
第三：不在乎年纪——明明要70的老头儿了，还在桅杆上绑了自己四个多小时，为了观察海上的暴风雨。
3.《湖上落日》（SunSettingoveraLake）年
在油画右方的白色其实是阿尔卑斯山，我在画前也努力识别了一会。有记载年时，透纳经常去琉森湖（LakeLucerne），所以推测作品描绘的就是这里的风景。这幅作品，同样体现出透纳对于光与空气的微妙关系把握，尤其是这种明快色彩中水气弥漫的氛围。
《湖上落日》局部
《教学图：透明球体的反射》
「3.天光云影」系列
康斯太勃尔（JohnConstable）
《由草甸瞭望索尔兹伯里大教堂》（年）
这里他的云彩实在是画得太生动美妙了。康斯太勃尔最常描绘的就是英国乡村，因为这位艺术家不喜欢出远门，所以就把日常的风景抒情的特别美。
康斯太勃尔
《哈维奇灯塔》
约瑟夫赖特
《月夜灯塔》
约瑟夫赖特
《维苏威火山》
约翰马丁
《被摧毁的庞贝与赫库兰尼姆》
约翰埃弗里特米莱(-)
《玛丽安娜》年
玛丽安娜是莎士比亚《一报还一报》中的人物。
「4.光之印象——莫奈」
克劳德莫奈
《埃普特河岸的白杨树》年
莫奈也是厉害，就在河边一直画了23幅白杨树主题的作品。其它22幅同主题的作品都有大量修改的痕迹，但这一较为舒展的版本是莫奈最喜欢的。
作品太多了，还有印象派的毕沙罗《勒阿弗尔港飞行员码头》、西斯莱《春草芳菲》等等。以及瓦西里康定斯基的《摇摆》。
关于康师傅，参见「5.光的游戏——艺术互动装置」
菲利普-帕雷诺（-）
《下午6点》
0-6年
艺术品就是照片上这一方地毯。图案是傍晚六点透过窗户投射进来的光影。这件作品总在没有窗户的展厅中展示。
利斯-罗德斯（-）
《光旋律》
年
黑白双声道电影，2台放映机
艺术家通过黑白线条的变换，配合高频的数字声音，创作的《光旋律》的声光装置。这个游戏太好玩了，我在这摆了各种姿势自拍，因为没有旁人，所以极为放肆。
完全被光波围绕在身边，加上黑白线条不停的变幻，就真实的感受到了‘光压’的存在。光压（lightpressure）是当光照射在物体上时，会对物体产生作用力，就像风吹动帆一样。
奥拉维尔埃利亚松(-)
《星尘微粒》
年
不锈钢、玻璃、电机、聚光灯
「6.光的影子——摄影作品」
这次展品都来自泰特美术馆，泰特美术馆主馆在英国，一共四个：泰特利物浦美术馆、泰特圣艾夫斯美术馆、泰特不列颠美术馆和泰特现代美术馆。
馆藏目前有70，件艺术品，长年进行全球馆藏国际巡展。
